entre las dos entidades daran inicio a lo que sera el primer
festival Santiago + Teatro .
del 7 al 20 de enero con grandes exponenetes de las artes escenicas.
Este Festival busca ser un punto de encuentro entre artistas teatrales
chilenos y el público en el mes de Enero, reune 14 Obras y 20 cortos
Teatrales, convocando a más de un centenar de artistas, valorando su
trabajo artístico e invitándolos a ser parte de esta nueva fiesta del
Teatro Chileno.
El público es la parte fundamental para Santiago + Teatro personas que
requieren nuestra atención, por esto generamos un abanico de obras
una cada día que contemplan a distintos tipos de públicos, adultos
mayores, adultos, jóvenes, y niños, además de la PRIMERA MARATÓN DE
CORTOS TEATRALES SANTIAGO+TEATRO
configuraron una parrilla de obras que demuestran una diversidad de
gustos y tendencias teatrales desde lo más jóvenes a aquellos artistas
ya consagrados.
aqui buscaron premiar compañias consagradas y otras muy jovenes.
Este año la Compañía joven que hemos premiado es la Compañía de Teatro
Engranaje y hemos reconocido los 50 años de trayectoria de la actriz
Violeta Vidaurre, ambos premiados participan de nuestro Festival.
buscan de desarrollar un nuevo espacios para la cultura que
este comprometido con nuestra identidad y que incentiven la
participación de los ciudadanos.
"Invitamos al público general a participar de nuestra inauguración el
día domingo 6 de enero a las 17: 30 hrs en la Plaza Bicentenario
Puente del Arzobispo en donde realizaremos una intervención callejera
"Rosamunda La Brava" con Malucha Pinto y un gran elenco."
Esta actividad es gratuita.
Lugar : Teatro Oriente, Pedro de Valdivia 099
Fono : 231 21 73
Valor entrada: $3000.-
Horario: 20:30 hrs
Fecha: 7 al 20 de enero 2008
Mas información : www.teatroriente.cl
viernes, 4 de enero de 2008
Teatro oriente y escuela del gesto y la imagen La Mancha presentan
jueves, 3 de enero de 2008
Info festival de teatro santiago a mil
Festival de teatro Santiago a mil
nace el 94 con los artistas para colaborar, desde la independencia, en la gestión cultural y se caracteriza porque es un espacio para la búsqueda de nuevos lenguajes en el arte escénico.
Santiago a Mil 2008 promete llenar de grandes espectáculos las calles del país. La muestra se extenderá desde el 3 al 28 de enero del próximo año y constará de la presentación de 10 obras nacionales y 14 extranjeras.
Este año, se conmemoran 15 desde el inicio de esta iniciativa, siendo el verano recién pasado el de mayor convocatoria, con más de un millón de personas apreciando arte de calidad prveniente de todo el mundo, especialmente por el indudable encanto que provocó la pequeña gigante, de Jean Luc Courcoult, quien también estuvo presente en esta fiesta para celebrar la nueva versión del Fitam.
Para el 2008, su directora general, Carmen Romero explicó que habrán 20 espectáculos internacionales y 17 del país, con los que se buscará "que la gente se integre a los espacios públicos, especialmente en una sociedad que es tan segregada como la nuestra".
Según sus palabras, la versión 2008 tiene la vara bastante alta luego que la gran muñeca buscara al rinoceronte por toda la capital. Esta vez "invitamos a un viaje por la vieja Europa, aunque sin salir del teatro. Aunque aún quedan sorpresas que estamos preparando, para que este festival esté como nosotros merecemos, como Chile se merece y lo necesita, como disfrutar y divertirse en un país emergente y con una tremenda curiosidad y eso es lo que estamos trayendo, justamente alimentar esa curiosidad".
Ya se han vendido las primeras entradas para el Festival Internacional Santiago a Mil, a realizarse entre el 3 y 27 de enero próximo. El motivo del temprano fervor teatral tiene una razón: se trata de la obra “Noche de Reyes”, de William Shakespeare, dirigida por el director inglés Declan Donellan, en Co – Producción con el Festival de Chejov de Moscú, que ofrecerá tres funciones en el teatro Municipal.
La venta de entradas es para los días viernes 4 y sábado 5 de enero de 2008 a las 20:00 hrs y domingo 6 a las 19:00 hrs.
Y el montaje que representa la tradición de la Commedia dell Arte Italiana “Arlequín, servidor de dos patrones” de Carlo Goldoni, que se presentará con un total de 5 funciones; desde el martes 22 al sábado 26 de enero de 2008 a las 20:00 hrs.
Estas dos piezas teatrales de primer nivel mundial, difícilemente se volverán a repetir en nuestro país y la venta de entradas en estas fechas es un indicio del interés que ya han sucitado en el público a dos meses de su esteno.
Con catorce actores en escena, “Noche de reyes” se acoge a la tradición del antiguo teatro isabelino, donde los actores – todos hombres – interpretan los roles femeninos y masculinos. Este es uno de los más connotadas montajes a nivel mundial, bajo la vanguardista dirección de Declan Donellan unida a la más alta tradición actoral del teatro ruso.
El resultado es una puesta que muestra toda la belleza y picardía de esta comedia de Shakespeare, llena de enredos y equívocos hilarantes, en la que el amado nunca es lo que parece, ya que suele esconder bajo un disfraz su verdadera identidad.
Por otro lado, “Arlequín, servidor de dos patrones” escrita por Carlo Goldoni y dirigida por Giorgio Strehler (1921-1997), se presenta por primera vez en Chile y constituye un clásico del Piccolo Teatro di Milano. Se trata de un montaje de gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
Información venta de entradas y precios:
Venta de Boletos: Agustinas 794, Santiago (en la boletería del Teatro Municipal).Fono Venta: . Y Boulevard Parque Arauco local 352-A
Durante todo el presente mes de diciembre, estará activado el punto de venta del Centro Arte Alameda, Alameda 139, de lunes a sábado, desde las 10:00 a las 19:00 horas, en horario continuado.
El valor de las entradas va desde los $3.000 a los $15.000 pesos.
La venta de tickets de obras nacionales e internacionales, corresponden a los siguientes espacios:
Teatro Universidad Católica, Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa.
1. "Enrico V" (Italia). 3, 4 y 5 de enero a las 21:00 horas.
2. "Sonja" (Letonia). Desde el 9 al 13 de enero, 9 al 12 de enero a las 21:00 horas y 13 de enero a las 20:00 horas.
3. "Alaska" (Argentina). 16 de enero a las 16:00 y 21:00 horas.
4. "Encarnado" (Brasil). 18, 19 y 20 de enero a las 21:00 horas.
5. "Eduardo II" (Eslovenia) Desde el 23 al 27 de enero. 23 al 26 de enero a las 21:00 horas y 27 de enero a las 20:00 horas.
6. "Cuando Bailo Bailo, Cuando Duermo Duermo (Chile). 15 de enero a las 16:00 y 21:00 horas.
Museo De Arte Contemporaneo, MAC, Parque Forestal s/n, Santiago.
1. "BR#04 Bruxelles" (Italia). 8, 9 y 10 de enero a las 21:00 horas
2. "Tetris" 6 de enero a las 20:00 y 22:30 horas
Teatro Universidad Finis Terrae, Pedro de Valdivia 1509, Providencia.
1. "Rumore Rosa" (Italia) 5, 6 y 7 de enero. 5 de enero a las 21:00 horas, 6 y 7 de enero a las 20:00 horas.
2. "Madre y Asesina"(Italia) 11,12 y 13 de enero. 11 y 12 de enero a las 21:00 horas, 13 de enero a las 20:00 horas.
3. "Di Cosas, Cosas Bien (Bolivia)". 18, 19 y 20 de enero. 18 y 19 de enero a las 21:00 horas, 20 de enero a las 20:00 horas.
Galpón 7, Chucre Manzur 7, Providencia.
"La Omisión de la Familia Coleman" (Argentina). 4, 5 y 6 de enero a las 21:00 hrs.
Teatro MORI. Bellavista, Constitución 183, Barrio Bellavista, Providencia
"Abel"(Chile). Desde el 15 al 27 de enero (de martes a domingo) a las 21:30 horas.
Göthe Institut, Esmeralda 650, Santiago Centro.
"Calias, Tentativas sobre la Belleza" (Chile) Desde el 3 al 20 de eneno (excepto lunes 7 y 14 de enero) a las 21:00 horas.
Por otra parte, siguen a la venta las dos obras que se presentarán en el Teatro Municipal; "Arlequín, servidor de dos patrones" y "Noche de Reyes", en las boleterías del mismo lugar en Agustinas 794, Santiago.
Para la comuna de Las Condes, el programa del Festival Internacional Santiago a Mil, es el siguiente:
• Domingo 6 de enero, 21.30 horas – Avda. Apoquindo, entre El Golf y El Bosque. CARNAVAL DE MITOS CHILENOS, escrito por Muriel Cornejo y Horacio Videla, y dirigido por este último, con música de Cuti Aste y Michel Augier. Tres ballenas gigantescas emergen flotando por el cielo, guiadas por un Pillán incandescente, que ilumina una procesión de seres mitológicos. Carnaval nocturno y enigmático que, en cinco cuadros, inundará de color, magia y sonido, la calle Apoquindo, invitando a todos sus habitantes a soñar, reir y bailar.
• Domingo 20 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. GORAN BREGOVIC y su espectáculo TALES AND SONGS FROM WEDDING AND FUNERALS, una gran fiesta gitana que viene por primera vez a América Latina a presentarse de manera gratuita, con más de 40 músicos en escena. Bregovic, que mezcla folklore, rock y sonidos búlgaros, ha musicalizado las películas del cineasta Emir Kusturica, y hoy es uno de los compositores más respetados e importantes de la escena europea.
• Domingo 27 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. ARLEQUÍN, SERVIDOR DE DOS PATRONES, de Carlo Goldoni, con la destacada compañía italiana PICCOLO TEATRO DI MILANO, que trae a Chile toda la tradición de la Comedia del Arte. Este género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero, llevadas por los personajes masculinos, que cubrían la mitad del rostro.
Los precios van desde los $ 3.000 a los $ 35.000 pesos.
sábado, 3 de noviembre de 2007
El club de la Comedia
Stand up comedy
Comediantes
este programa me tiene pero rayada.
creo que nadie de los que me conocen
no me a escuchado al menos una ves hablar
del programa y sus exelentisimos scketch
mi favorito es el encuestador, pero hay variedad
todos los jueves a las 23:30 en chilevision
no se lo pierdan lejos el mejor programa que dan hoy en dia !
disfruten los videos y si quieren ver mas
o quieren ver los monologos en www.chilevision.cl esta todo!
vamos con la comedia stand up!
saludos a todos!
y gracias por los comentarios
Hombre ardiente:
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=59138&Itemid=831
hp?option=com_content&task=view&id=59138&Itemid=831
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=59180&Itemid=866
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=54586&Itemid=866
Las tortilleras:
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=50595&Itemid=903
El encuestador: 
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=58090&Itemid=864
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=51710&Itemid=864
Trailers:
Ilegalmente Rubia
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=55924&Itemid=905
Mamerto
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=51716&Itemid=905
Gay encubierto 
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=50605&Itemid=863
domingo, 21 de octubre de 2007
Abel teatro la maria
Ficha técnica.
Nombre del espectáculo: “Abel”.
Autor y/o dramaturgia: Alexis Moreno.
Director: Alexis Moreno, Alexandra Von Hummel.
Compañía: “La María”.
Director de escena: Alexis moreno, Alexandra Von Hummel.
Asistente de dirección: La compañía no lo considero necesario.
Diseño escenográfico: Rodrigo Ruiz, Teatro la María.
Diseño de iluminación: Ricardo Romero.
Diseño de vestuario: Rodrigo Ruiz.
Diseño o creación musical:
Elenco: Alexandra Von Hummel Secretaria.
Tamara Acosta Esposa.
Manuel Peña Marido.
Alexis Moreno Profesor y nana.
Técnico de iluminación:
Técnico de sonido:
Realización escenografica: Teatro La María.
Duración del espectáculo: 1 hora 30 minutos.
Lugar de realización: Teatro universidad mayor.
(Santo Domingo 711, Santiago Centro)
En cartelera: Desde el Jueves 4 de octubre hasta el 18 de Noviembre. De
Jueves a domingo, jueves a sábado a las 21 hrs. Domingo a las 20 hrs.
Lo dramático.
Titulo original del texto: Abel.
Autor del texto: Alexis Moreno.
Biografía del autor: (Santiago, 1977). Actor, director, dramaturgo y académico
Teatral (imparte clases de actuación en la escuela de teatro de la universidad
mayor.), egresado de la Universidad de Chile. Fundó junto con Alexandra von
Hummel la Compañía Teatro La María en el año 1999, luego de obtener el
primer lugar en el Festival de Dramaturgia y Dirección Víctor Jara, organizado
por el Centro de Alumnos del Departamento de Teatro, de la Universidad de
Chile, con la obra El Apocalipsis de mi vida. Y la actual obra “Abel” escrita por
Alexis y dirigida por el y su mujer Alexandra Von Hummel.
Biografía compañía de teatro la María:
El Apocalipsis De Mi Vida. (2000).
Trauma. (2001).
Lástima. (2002)
Sin Corazón. (2002)
Pelícano. (2003)
Hamlet. (2003)
El Rufián en la Escalera. (2004)
La Gaviota. (2004)
Superhéroes. (2005)
Numancia. (2005)
La Tercera Obra. (2005)
Personajes originales: Los mismos personajes de la obra.
Genero: Drama.
Estructura: Consta de cuatro escenas independientes, cual si fueran una obra
Aparte, vinculadas por un tema común: el desempleo.
Lo escénico.
Escenografia: De escenografia simple. El espectador tiene en frente lo que
Podríamos describir como un living común con un sillón de dos cuerpos y dos
Sillones de un cuerpo, más una mesa de centro en un extremo del escenario
Con vasos que contienen diferentes tragos y bebidas que los actores van
Bebiendo a través del avance de la obra.
Siento que la escenografia esta bien hecha, es simple
Pero dentro de la simpleza esta el encanto de ella. Nos podemos concentrar
Más en los actores en sí mas que en lo escenografico.
Iluminación: En uno de los extremos del escenario vemos varias
Corridas de focos con los que la compañía va jugando a través del avance de
la obra. Hay mucha iluminación y juegos de luces. Podemos ver cerca de los
sillones una lámpara que nos brinda mas iluminación y que en un punto es
quemada por uno de los actores (el profesor). La iluminación era una parte
fundamental en escena y se notaba, le daba un toque de misterio y locura a la
obra.
Vestuario y maquillaje: Vemos vestuarios simples, cotidianos.
El típico hombre que trabaja en una oficina, con su portafolio, corbata,
chaqueta y zapatos. Su mujer moderna con un vestido a la moda, tacones
modernos. Una secretaria con su conjunto del mismo color (chaqueta y falda
verdes) y una camisa. Un profesor promedio con traje y camisa.
Y una nana que es también el profesor, que solo usa un delantal para
diferenciarse.
Sobre el maquillaje poco puedo decir. Ví maquillajes realistas, nada
sobrecargado, mas bien sobrio, acordes con la propuesta de vestuario diría
yo.
Estilo: es una obra realista según lo que Alexis moreno define, con
diálogos cortos y donde en realidad no pasa mucho como en los cuentos
de Carver. Significa un cambio estético respecto a su obsesión de poner en
crisis la teatralidad. Significa volver a ocupar exageradamente la luz y la
Construcción escenográfica de un living sospechosamente normal.
Sonido: el público desde la primera a la última tarima es capaz de captar
perfectamente bien lo que los actores están diciendo, podemos oír bastante
bien la música por lo que entendemos que trabajan con un bueno volumen
tanto vocal, como musical.
Actuaciones.
Voz:
Excelente para mi gusto, se entendía el 100% lo que cada personaje
quería decir. Habían voces claras, limpias, buen volumen, buena articulación y
dicción. Muy buen trabajo vocal. Debo decir que personalmente mi personaje
favorito en lo que a voz se refiere fue la secretaria, interpretada por Alexandra
Von Hummel, tenia textos de grueso calibre, era un monologo extenso y en
ningún momento deje de entender lo que ella decía. Era clara y muy expresiva
vocalmente.
Corporalidad:
Vemos una historia que se trata de algo cotidiano, el desempleo y lo que esto
conlleva. Hay momentos donde tenemos la posibilidad de ver más
corporalidad en los personajes, pero en general transitan en los cotidiano, aun
que se nota energía en los cuerpos, vemos expresividad en los gestos, buen
desplante. Pero la obra en si no les pide gran corporalidad.
Lo general:
En general creo que ví una excelente puesta en escena con actores notables,
que se adentran en una gran historia como lo es el desempleo y las mentiras
en la vida cotidiana, y transitan por diferentes emociones.
Con un volumen adecuado para la sala. Un juego de iluminación que potencia
las actuaciones, y con mensajes interesantes.
Conclusiones.
Para empezar debo decir que el trabajo como compañía se nota, veo
complicidad y mucho trabajo, se escuchan bastante esta claro.
Los actores hicieron un trabajo excelente, las actuaciones es una de las cosas
que mas rescato de la obra. Sentí un poco el vació de los personajes.
Vemos tres monólogos y una escena independientes entre sí, unidas por
el desempleo en su dimensión laboral, emocional y existencial: un
conflicto matrimonial, con una gran mentira de por medio (Moreno y Acosta),
una secretaria en crisis total (Von Hummel), un profesor sin alumnos (Peña) y
una empleada que aún no tiene dueña, pero sabe que hay problemas, y que
gracias a ellos puede perder su trabajo. En diálogos nos muestran el
vacío que empieza a existir cuando uno no es útil para algo, cuando uno deja
de hacer lo que le gusta hacer. Cuando vemos que somos manejados por
otros, y que estos pueden decidir un poco nuestro futuro. Vemos el después de
los personajes, luego de que han quedado desempleados, vemos
las heridas que deja en ellos lo ocurrido, vemos las consecuencias que hay.
Como tema el desempleo es una propuesta interesante, y la visión personal de
la compañía nos lleva hasta lo mas profundo de el, siento que tomaron el tema
y llegaron hasta lo más oscuro.
Me gusto muchísimo la obra, cada personaje, cada mundo que nos muestran.
Tenemos volumen y buena dicción, nada estorbo entre el público y los actores.
No puedo dejar de lado la iluminación, que me pareció bastante interesante,
Y que le da un toque distinto a la obra, más oscuro aun, que nos da una
Atmósfera acorde con la propuesta. También me pareció interesante la
propuesta musical, a veces no tenia nada que ver con el tema ni el contexto,
pero esto me hacia la obra mas interesante.
En general es una buena obra, llena de detalles, de buenas actuaciones, con
un tema interesante y una visión única, me gusto demasiado.
jueves, 6 de septiembre de 2007
Un joven proyecto "El cable"
es el caso de lo que les digo, una propuesta joven, la mayoría de ellos
estudiantes, que hace algunas semanas grabaron su primer corto
como grupo, se juntaron, dieron forma poco a poco a su equipo , se
pusieron de acuerdo, crearon y finalmente ya tienen listo su primer
avance de el corto “El cable” recuerden es solo un avance, luego viene
el trailer y finalmente un corto donde el tema principal es que “nadie
puede estar solo en este mundo...” .
No hay que restarle meritos al grupo ya que lograron conseguir un
elenco muy interesante de actores jóvenes y un actor ya consagrado
como es el caso de Luís Dubó (fuga, machuca, negocio redondo,
entre otras), Gabriel Urzua(estudiante de teatro u .de chile) y Antonio
Campos (hijo de Cristian Campos, estudiante de teatro u. de chile).
Con plata de sus bolsillos y un pequeño fondo concursable de una
universidad pusieron en marcha su proyecto, con dos días de
grabaciones, pero con un tiempo previo a grabación de unos 6 meses
aproximados, su idea original es un poco más vieja, creada por
Gabriel Hidalgo hace un año, un poco de realidad, y un poco de la
imaginación de este joven estudiante de cine (udd) lograron que este
proyecto se hiciera realidad, también obviamente al quipo tras de
cámaras: Tomas Díaz(productor), Gabriel Hidalgo(director), Ricardo
Burgos(dirección de arte), Manuel Rodríguez (asistente de dirección),
Con mas de 100 visitas diarias en youtube
y con todas las ganas de un equipo que se tiene fe y que tiene todo el merito de mi
parte por tirarse a algo que no es fácil y que requiere mucho amor,
espero que apoyen a los jóvenes proyectos y
si desean mas info sobre este proyecto o las personas que trabajan en el:
miércoles, 5 de septiembre de 2007
1-Ficha técnica:
-Nombre del espectáculo
“Un viaje a través de la risa”.
-Autor y/o dramaturgia
Rodrigo Malbrán.
-Nombre de la compañía
La mancha compañía de teatro.
-Nombre del Director
Rodrigo Malbrán.
-Nombre del asistente de dirección
Cristián Ramos.
-Nombre del director en escena
Romina Rodríguez.
-Diseño escenográfico
Carolina Malbrán.
-Diseño de iluminación
René Méndez.
-Diseño de vestuario
Carolina Malbrán.
-Diseño o creación musical
Sebastián Bañados.
-Duración del espectáculo
1 hora 40 minutos.
-Lugar donde se realizo la obra
Escuela del gesto y la imagen “La mancha”
(Kilómetro 2 camino a farellones).
2-Lo dramático
-Titulo original del texto
Conferencia Espectáculo
“Un viaje a través de la risa”.
-Autor del texto
Rodrigo Malbrán.
La Mancha Compañía de Teatro Fundada en 1987 en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq en
París, ha realizado presentaciones en teatros y televisión e impartido
seminarios, cursos y talleres en Suecia, Francia, España, Grecia, Gran
Bretaña, Noruega, Colombia y Chile. La mayoría realizados por su creador
Rodrigo Malbrán.
De este período de actividad en Europa, destacan las producciones de su
autoría: The Sound of Magic, Jeu de Seduction, Five Alive, The Wedding
Picture, I Manesjen y Doing Time. Y en Chile: Matando el Tiempo (1993),
Parranda: Selección de Textos de Nicanor Parra Hecha por una Banda de
Bufones (1994), Big Bang: viaje a través de las emociones en torno a los
Derechos del niño (1997), Le puede pasar a cualquiera (1998), Cara de
Hereje (2000), Shakespeare a Dos Tiempos (2002) ,
Alturas de Macchu Picchu (2004) y Klein, Arquitectura del aire (2005),
un viaje a través de la risa (2007).La Compañía de Teatro La Mancha ha participado en el Festival Mundial de
Teatro de las Naciones, ITI - Chile, 1993; Festival Internacional de las Artes en
San José de Costa Rica, 1998; Temporales Teatrales Internacionales de
Puerto Montt, en la Región Austral de Chile, Temporadas A Todo Teatro de
Viña del Mar; y en el FITAM 2001 y 2002, itinerando por el territorio nacional y
Extendiendo su labor a los establecimientos educacionales. Y participado en
Festivales de teatro y seminarios en Cuba.
Rodrigo Malbrán Conte, (Chileno Noruego)
Co-fundador y Director de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La
Mancha, Director de Teatro, Diplomado en la Escuela Internacional de Teatro
Del maestro Jacques Lecoq en París, obtuvo además el Diploma Pedagógico
en esa Escuela (pocas personas en el mundo tienen el privilegio de tener este
titulo y se cuenta entre los pocos Directores/Profesores calificados para
Enseñar el Método de Lecoq. No son mas de 20 profesores en todo el mundo
que fueron enseñados bajo la rigurosidad de Jaque lecoq).
Rodrigo ha impartido seminarios, cursos y talleres
en Movimiento, Improvisación y Estilos en Noruega, Suecia, Gran Bretaña,
Grecia, México, Cuba y Chile; y ha sido Director de las mayorías de las puestas
en escena de la Compañía de Teatro La Mancha.
-Personajes originales
Todos los personajes son originales.
-Género
Clown.
-estructura
Conferencia-espectáculo con varios mini montajes clownescos.
3-Lo escénico
-La sala estaba impecable.
-La obra empezó puntualmente.
-La sala contaba con varias butacas y varios asientos para el público.
-La asistencia fue bastante, en la sala deben haber unos 100
Espectadores. (Quizás más).
-sobre la escenografía al principio no había nada, el presentador solo
tenia una nariz de payaso. Pero dentro de los “mini actos” que tenia
la obra jugaban con los espacio, en el primero de estos había solo
una banca, luego los personajes se encontraban en una trinchera con
armas y cascos de combate, luego los personajes estaban en un auto
excelentemente logrado, luego en una cama que parecía muy bien
hecha, ósea tenia sabanas, frazadas y cobertor, jugando con el
espacio mínimo. Ocupaban mucho con las diagonales.
-iluminación normal, bastante clara, a ratos como si fuera de día.
-Sobre los vestuarios, Rodrigo Malbrán como un tipo de “presentador”
estaba vestido semi-formal bastante pulcro y bien pensado.
Los personajes en general usaban TODOS nariz de payaso, y ropas
bastante pintorescas como es lo normal en los clowns, cada clown
asume un papel mas o menos cliché, la chica que llora por el novio, el
típico Argentino que viene a veranear a Reñaca, etc.
Con detalles bastante buenos y de seguro muy bien pensados.
En maquillaje son sobrios ya que la nariz de payaso juega un rol
fundamental en la expresión, Por lo que no usan mucho maquillaje.
-Excelente sonido y acústica.
-Excelente claridad vocal de los actores, excelente dicción, todo el
tiempo se entiende lo que dicen los personajes, buen volumen.
-Excelente proyección vocal.
-Estilo de actuación, clown.
4- Conclusiones
Sobre lo general, me impresiono bastante el recibimiento que le da la
compañía de teatro al público desde el momento de llegar a la
escuela de teatro la mancha. Una atención bastante personalizada
(realmente esto no se ve a menudo). La sala tenia el suficiente
espacio para todo el publico presente, no se podía dejar de lado la
limpieza de la sala, incluso la limpieza de los actores en escena que
en varias ocasiones derramaban cosas en el piso y acto seguido
limpiaban de una manera muy graciosa haciendo que hasta algo tan
trivial como eso lograra sacar risas a los presentes.
Para las personas que no conocen el genero del clown (payaso) esta
conferencia-espectáculo es la gran solución ya que en la hora
cuarenta, Rodrigo Malbrán nos muestra las diversas posibilidades del
estilo a nivel gestual, dramatúrgico e interpretativo, haciendo
también un recorrido histórico por esta disciplina.
en esta conferencia-espectáculo conoceremos el porque de la nariz roja,
los distintos elementos de su configuración como lo son la jerarquía, el sentido
del ritmo o timeing y su versatilidad dramática, todo esto mediante números
que abordan los distintos tipos de humor (absurdo, bufonesco, slapstick, etc.)
que van incorporando al público en un viaje donde la risa es el principal
invitado. De una manera muy graciosa y muy liviana pasamos por escenarios
conocidos de la vida cotidiana donde antes nunca encontramos lo cómico y
ahora nos hacen reír a carcajadas, eso es uno de los mayores atractivos,
porque como publico nos sentimos atraídos por la cotidianidad de la obra y su
simpleza.
La obra se mantuvo a un nivel bastante alto desde el principio hasta el final en
diferentes aspectos, voz, actuación, ocupación del espacio ,etc.
El clown es un estilo teatral, que nos plantea una forma de ver el mundo y
de abordar el humor, este personaje identificado por su nariz roja tiene una
amplia gama que le permite abordar los distintos territorios dramáticos por
ello es que podemos encontrar al clown tanto en un número circenses como
en una pieza teatral de alto contenido poético. Y esto nos quedo muy claro
luego de ver el espectáculo, era evidente que el publico encontró mas de lo
que esperaba, había gente que no tenia idea que era lo que veía solo sabia
que quería mas de eso porque no pararon de reír y a la vez aprender sobre
el genero del clown, realmente es un espectáculo único, emocionante, muy
gracioso donde la risa es parte del show.
Recomiendo esta conferencia-espectáculo a ojos cerrados porque realmente
es excelente en todos los aspectos, hubo una frase de culto que no puedo
dejar de mencionar “la nariz de payaso, es la mascara mas pequeña del
mundo, pero que hace mas grande al actor. Noten solamente la dulzura que
le da a los ojos de este.” Simplemente excelente en todos los sentidos, con
frases inolvidables y momentos imperdibles, si tuviera que ponerle nota,
seria un 7.
