Un joven proyecto "El cable"

Propuestas jóvenes es lo que siempre falta en chile, Punto ciego flims

es el caso de lo que les digo, una propuesta joven, la mayoría de ellos

estudiantes, que hace algunas semanas grabaron su primer corto

como grupo, se juntaron, dieron forma poco a poco a su equipo , se

pusieron de acuerdo, crearon y finalmente ya tienen listo su primer

avance de el corto “El cable” recuerden es solo un avance, luego viene

el trailer y finalmente un corto donde el tema principal es que “nadie

puede estar solo en este mundo...” .

No hay que restarle meritos al grupo ya que lograron conseguir un

elenco muy interesante de actores jóvenes y un actor ya consagrado

como es el caso de Luís Dubó (fuga, machuca, negocio redondo,

entre otras), Gabriel Urzua(estudiante de teatro u .de chile) y Antonio

Campos (hijo de Cristian Campos, estudiante de teatro u. de chile).

Con plata de sus bolsillos y un pequeño fondo concursable de una

universidad pusieron en marcha su proyecto, con dos días de

grabaciones, pero con un tiempo previo a grabación de unos 6 meses

aproximados, su idea original es un poco más vieja, creada por

Gabriel Hidalgo hace un año, un poco de realidad, y un poco de la

imaginación de este joven estudiante de cine (udd) lograron que este

proyecto se hiciera realidad, también obviamente al quipo tras de

cámaras: Tomas Díaz(productor), Gabriel Hidalgo(director), Ricardo

Burgos(dirección de arte), Manuel Rodríguez (asistente de dirección),

Omar Ortiz (dirección de foto), entre otros.

Con mas de 100 visitas diarias en youtube

y con todas las ganas de un equipo que se tiene fe y que tiene todo el merito de mi

parte por tirarse a algo que no es fácil y que requiere mucho amor,

espero que apoyen a los jóvenes proyectos y

que logren los resultados que esperan.

para ver "El cable" entren a

si desean mas info sobre este proyecto o las personas que trabajan en el:

tomas.diaz@pandakill.com

http://www.youtube.com/watch?v=09shXn--9I8

Critica teatral obra “Un viaje a través de la risa”.


1-Ficha técnica:
-Nombre del espectáculo

“Un viaje a través de la risa”.

-Autor y/o dramaturgia

Rodrigo Malbrán.

-Nombre de la compañía

La mancha compañía de teatro.

-Nombre del Director

Rodrigo Malbrán.

-Nombre del asistente de dirección

Cristián Ramos.

-Nombre del director en escena

Romina Rodríguez.

-Diseño escenográfico

Carolina Malbrán.

-Diseño de iluminación

René Méndez.

-Diseño de vestuario

Carolina Malbrán.

-Diseño o creación musical

Sebastián Bañados.

-Duración del espectáculo

1 hora 40 minutos.

-Lugar donde se realizo la obra

Escuela del gesto y la imagen “La mancha”

(Kilómetro 2 camino a farellones).





2-Lo dramático

-Titulo original del texto

Conferencia Espectáculo

“Un viaje a través de la risa”.

-Autor del texto

Rodrigo Malbrán.

-Bibliografía y Biografía del autor del texto


La Mancha Compañía de Teatro Fundada en 1987 en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq en

París, ha realizado presentaciones en teatros y televisión e impartido

seminarios, cursos y talleres en Suecia, Francia, España, Grecia, Gran

Bretaña, Noruega, Colombia y Chile. La mayoría realizados por su creador

Rodrigo Malbrán.

De este período de actividad en Europa, destacan las producciones de su

autoría: The Sound of Magic, Jeu de Seduction, Five Alive, The Wedding

Picture, I Manesjen y Doing Time. Y en Chile: Matando el Tiempo (1993),

Parranda: Selección de Textos de Nicanor Parra Hecha por una Banda de

Bufones (1994), Big Bang: viaje a través de las emociones en torno a los

Derechos del niño (1997), Le puede pasar a cualquiera (1998), Cara de

Hereje (2000), Shakespeare a Dos Tiempos (2002) ,

Alturas de Macchu Picchu (2004) y Klein, Arquitectura del aire (2005),

un viaje a través de la risa (2007).La Compañía de Teatro La Mancha ha participado en el Festival Mundial de

Teatro de las Naciones, ITI - Chile, 1993; Festival Internacional de las Artes en

San José de Costa Rica, 1998; Temporales Teatrales Internacionales de

Puerto Montt, en la Región Austral de Chile, Temporadas A Todo Teatro de

Viña del Mar; y en el FITAM 2001 y 2002, itinerando por el territorio nacional y

Extendiendo su labor a los establecimientos educacionales. Y participado en

Festivales de teatro y seminarios en Cuba.

Rodrigo Malbrán Conte, (Chileno Noruego)

Co-fundador y Director de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La

Mancha, Director de Teatro, Diplomado en la Escuela Internacional de Teatro

Del maestro Jacques Lecoq en París, obtuvo además el Diploma Pedagógico

en esa Escuela (pocas personas en el mundo tienen el privilegio de tener este

titulo y se cuenta entre los pocos Directores/Profesores calificados para

Enseñar el Método de Lecoq. No son mas de 20 profesores en todo el mundo

que fueron enseñados bajo la rigurosidad de Jaque lecoq).

Rodrigo ha impartido seminarios, cursos y talleres

en Movimiento, Improvisación y Estilos en Noruega, Suecia, Gran Bretaña,

Grecia, México, Cuba y Chile; y ha sido Director de las mayorías de las puestas

en escena de la Compañía de Teatro La Mancha.

-Personajes originales

Todos los personajes son originales.

-Género

Clown.

-estructura

Conferencia-espectáculo con varios mini montajes clownescos.




3-Lo escénico

-La sala estaba impecable.

-La obra empezó puntualmente.

-La sala contaba con varias butacas y varios asientos para el público.

-La asistencia fue bastante, en la sala deben haber unos 100

Espectadores. (Quizás más).

-sobre la escenografía al principio no había nada, el presentador solo

tenia una nariz de payaso. Pero dentro de los “mini actos” que tenia

la obra jugaban con los espacio, en el primero de estos había solo

una banca, luego los personajes se encontraban en una trinchera con

armas y cascos de combate, luego los personajes estaban en un auto

excelentemente logrado, luego en una cama que parecía muy bien

hecha, ósea tenia sabanas, frazadas y cobertor, jugando con el

espacio mínimo. Ocupaban mucho con las diagonales.


-iluminación normal, bastante clara, a ratos como si fuera de día.

-Sobre los vestuarios, Rodrigo Malbrán como un tipo de “presentador”

estaba vestido semi-formal bastante pulcro y bien pensado.

Los personajes en general usaban TODOS nariz de payaso, y ropas

bastante pintorescas como es lo normal en los clowns, cada clown

asume un papel mas o menos cliché, la chica que llora por el novio, el

típico Argentino que viene a veranear a Reñaca, etc.

Con detalles bastante buenos y de seguro muy bien pensados.

En maquillaje son sobrios ya que la nariz de payaso juega un rol

fundamental en la expresión, Por lo que no usan mucho maquillaje.

-Excelente sonido y acústica.

-Excelente claridad vocal de los actores, excelente dicción, todo el

tiempo se entiende lo que dicen los personajes, buen volumen.

-Excelente proyección vocal.

-Estilo de actuación, clown.



4- Conclusiones

Sobre lo general, me impresiono bastante el recibimiento que le da la

compañía de teatro al público desde el momento de llegar a la

escuela de teatro la mancha. Una atención bastante personalizada

(realmente esto no se ve a menudo). La sala tenia el suficiente

espacio para todo el publico presente, no se podía dejar de lado la

limpieza de la sala, incluso la limpieza de los actores en escena que

en varias ocasiones derramaban cosas en el piso y acto seguido

limpiaban de una manera muy graciosa haciendo que hasta algo tan

trivial como eso lograra sacar risas a los presentes.

Para las personas que no conocen el genero del clown (payaso) esta

conferencia-espectáculo es la gran solución ya que en la hora

cuarenta, Rodrigo Malbrán nos muestra las diversas posibilidades del

estilo a nivel gestual, dramatúrgico e interpretativo, haciendo

también un recorrido histórico por esta disciplina.

en esta conferencia-espectáculo conoceremos el porque de la nariz roja,

los distintos elementos de su configuración como lo son la jerarquía, el sentido

del ritmo o timeing y su versatilidad dramática, todo esto mediante números
que abordan los distintos tipos de humor (absurdo, bufonesco, slapstick, etc.)

que van incorporando al público en un viaje donde la risa es el principal

invitado. De una manera muy graciosa y muy liviana pasamos por escenarios

conocidos de la vida cotidiana donde antes nunca encontramos lo cómico y

ahora nos hacen reír a carcajadas, eso es uno de los mayores atractivos,

porque como publico nos sentimos atraídos por la cotidianidad de la obra y su

simpleza.

La obra se mantuvo a un nivel bastante alto desde el principio hasta el final en

diferentes aspectos, voz, actuación, ocupación del espacio ,etc.
El clown es un estilo teatral, que nos plantea una forma de ver el mundo y
de abordar el humor, este personaje identificado por su nariz roja tiene una
amplia gama que le permite abordar los distintos territorios dramáticos por
ello es que podemos encontrar al clown tanto en un número circenses como
en una pieza teatral de alto contenido poético. Y esto nos quedo muy claro
luego de ver el espectáculo, era evidente que el publico encontró mas de lo
que esperaba, había gente que no tenia idea que era lo que veía solo sabia
que quería mas de eso porque no pararon de reír y a la vez aprender sobre
el genero del clown, realmente es un espectáculo único, emocionante, muy
gracioso donde la risa es parte del show.
Recomiendo esta conferencia-espectáculo a ojos cerrados porque realmente
es excelente en todos los aspectos, hubo una frase de culto que no puedo
dejar de mencionar “la nariz de payaso, es la mascara mas pequeña del
mundo, pero que hace mas grande al actor. Noten solamente la dulzura que
le da a los ojos de este.” Simplemente excelente en todos los sentidos, con
frases inolvidables y momentos imperdibles, si tuviera que ponerle nota,
seria un 7.