Ficha técnica.
Nombre del espectáculo: “Abel”.
Autor y/o dramaturgia: Alexis Moreno.
Director: Alexis Moreno, Alexandra Von Hummel.
Compañía: “La María”.
Director de escena: Alexis moreno, Alexandra Von Hummel.
Asistente de dirección: La compañía no lo considero necesario.
Diseño escenográfico: Rodrigo Ruiz, Teatro la María.
Diseño de iluminación: Ricardo Romero.
Diseño de vestuario: Rodrigo Ruiz.
Diseño o creación musical:
Elenco: Alexandra Von Hummel Secretaria.
Tamara Acosta Esposa.
Manuel Peña Marido.
Alexis Moreno Profesor y nana.
Técnico de iluminación:
Técnico de sonido:
Realización escenografica: Teatro La María.
Duración del espectáculo: 1 hora 30 minutos.
Lugar de realización: Teatro universidad mayor.
(Santo Domingo 711, Santiago Centro)
En cartelera: Desde el Jueves 4 de octubre hasta el 18 de Noviembre. De
Jueves a domingo, jueves a sábado a las 21 hrs. Domingo a las 20 hrs.
Lo dramático.
Titulo original del texto: Abel.
Autor del texto: Alexis Moreno.
Biografía del autor: (Santiago, 1977). Actor, director, dramaturgo y académico
Teatral (imparte clases de actuación en la escuela de teatro de la universidad
mayor.), egresado de la Universidad de Chile. Fundó junto con Alexandra von
Hummel la Compañía Teatro La María en el año 1999, luego de obtener el
primer lugar en el Festival de Dramaturgia y Dirección Víctor Jara, organizado
por el Centro de Alumnos del Departamento de Teatro, de la Universidad de
Chile, con la obra El Apocalipsis de mi vida. Y la actual obra “Abel” escrita por
Alexis y dirigida por el y su mujer Alexandra Von Hummel.
Biografía compañía de teatro la María:
El Apocalipsis De Mi Vida. (2000).
Trauma. (2001).
Lástima. (2002)
Sin Corazón. (2002)
Pelícano. (2003)
Hamlet. (2003)
El Rufián en la Escalera. (2004)
La Gaviota. (2004)
Superhéroes. (2005)
Numancia. (2005)
La Tercera Obra. (2005)
Personajes originales: Los mismos personajes de la obra.
Genero: Drama.
Estructura: Consta de cuatro escenas independientes, cual si fueran una obra
Aparte, vinculadas por un tema común: el desempleo.
Lo escénico.
Escenografia: De escenografia simple. El espectador tiene en frente lo que
Podríamos describir como un living común con un sillón de dos cuerpos y dos
Sillones de un cuerpo, más una mesa de centro en un extremo del escenario
Con vasos que contienen diferentes tragos y bebidas que los actores van
Bebiendo a través del avance de la obra.
Siento que la escenografia esta bien hecha, es simple
Pero dentro de la simpleza esta el encanto de ella. Nos podemos concentrar
Más en los actores en sí mas que en lo escenografico.
Iluminación: En uno de los extremos del escenario vemos varias
Corridas de focos con los que la compañía va jugando a través del avance de
la obra. Hay mucha iluminación y juegos de luces. Podemos ver cerca de los
sillones una lámpara que nos brinda mas iluminación y que en un punto es
quemada por uno de los actores (el profesor). La iluminación era una parte
fundamental en escena y se notaba, le daba un toque de misterio y locura a la
obra.
Vestuario y maquillaje: Vemos vestuarios simples, cotidianos.
El típico hombre que trabaja en una oficina, con su portafolio, corbata,
chaqueta y zapatos. Su mujer moderna con un vestido a la moda, tacones
modernos. Una secretaria con su conjunto del mismo color (chaqueta y falda
verdes) y una camisa. Un profesor promedio con traje y camisa.
Y una nana que es también el profesor, que solo usa un delantal para
diferenciarse.
Sobre el maquillaje poco puedo decir. Ví maquillajes realistas, nada
sobrecargado, mas bien sobrio, acordes con la propuesta de vestuario diría
yo.
Estilo: es una obra realista según lo que Alexis moreno define, con
diálogos cortos y donde en realidad no pasa mucho como en los cuentos
de Carver. Significa un cambio estético respecto a su obsesión de poner en
crisis la teatralidad. Significa volver a ocupar exageradamente la luz y la
Construcción escenográfica de un living sospechosamente normal.
Sonido: el público desde la primera a la última tarima es capaz de captar
perfectamente bien lo que los actores están diciendo, podemos oír bastante
bien la música por lo que entendemos que trabajan con un bueno volumen
tanto vocal, como musical.
Actuaciones.
Voz:
Excelente para mi gusto, se entendía el 100% lo que cada personaje
quería decir. Habían voces claras, limpias, buen volumen, buena articulación y
dicción. Muy buen trabajo vocal. Debo decir que personalmente mi personaje
favorito en lo que a voz se refiere fue la secretaria, interpretada por Alexandra
Von Hummel, tenia textos de grueso calibre, era un monologo extenso y en
ningún momento deje de entender lo que ella decía. Era clara y muy expresiva
vocalmente.
Corporalidad:
Vemos una historia que se trata de algo cotidiano, el desempleo y lo que esto
conlleva. Hay momentos donde tenemos la posibilidad de ver más
corporalidad en los personajes, pero en general transitan en los cotidiano, aun
que se nota energía en los cuerpos, vemos expresividad en los gestos, buen
desplante. Pero la obra en si no les pide gran corporalidad.
Lo general:
En general creo que ví una excelente puesta en escena con actores notables,
que se adentran en una gran historia como lo es el desempleo y las mentiras
en la vida cotidiana, y transitan por diferentes emociones.
Con un volumen adecuado para la sala. Un juego de iluminación que potencia
las actuaciones, y con mensajes interesantes.
Conclusiones.
Para empezar debo decir que el trabajo como compañía se nota, veo
complicidad y mucho trabajo, se escuchan bastante esta claro.
Los actores hicieron un trabajo excelente, las actuaciones es una de las cosas
que mas rescato de la obra. Sentí un poco el vació de los personajes.
Vemos tres monólogos y una escena independientes entre sí, unidas por
el desempleo en su dimensión laboral, emocional y existencial: un
conflicto matrimonial, con una gran mentira de por medio (Moreno y Acosta),
una secretaria en crisis total (Von Hummel), un profesor sin alumnos (Peña) y
una empleada que aún no tiene dueña, pero sabe que hay problemas, y que
gracias a ellos puede perder su trabajo. En diálogos nos muestran el
vacío que empieza a existir cuando uno no es útil para algo, cuando uno deja
de hacer lo que le gusta hacer. Cuando vemos que somos manejados por
otros, y que estos pueden decidir un poco nuestro futuro. Vemos el después de
los personajes, luego de que han quedado desempleados, vemos
las heridas que deja en ellos lo ocurrido, vemos las consecuencias que hay.
Como tema el desempleo es una propuesta interesante, y la visión personal de
la compañía nos lleva hasta lo mas profundo de el, siento que tomaron el tema
y llegaron hasta lo más oscuro.
Me gusto muchísimo la obra, cada personaje, cada mundo que nos muestran.
Tenemos volumen y buena dicción, nada estorbo entre el público y los actores.
No puedo dejar de lado la iluminación, que me pareció bastante interesante,
Y que le da un toque distinto a la obra, más oscuro aun, que nos da una
Atmósfera acorde con la propuesta. También me pareció interesante la
propuesta musical, a veces no tenia nada que ver con el tema ni el contexto,
pero esto me hacia la obra mas interesante.
En general es una buena obra, llena de detalles, de buenas actuaciones, con
un tema interesante y una visión única, me gusto demasiado.
